清福禅院第二期古琴公益课

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古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国传统拨弦乐器，距今已有三千年多年的历史，  2003年被列为＂人类口头与非物质遗产＂。是继昆曲后的第二大文化门类。在中国传统文化中，“琴棋书画”琴为首，历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴对古人来说，不但是乐器，也是抒怀寄情之物。 是国乐之精粹。其意义与价值远远超出了一般的传统音乐。早在春秋时期的《诗经》就有记载：窈跳淑女，琴瑟友之。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。之后的唐，宋，元，明，清等各代的名画名作中更是处处可见古琴的身影！   

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古诗词中的古琴，如李白《月夜听卢子顺弹琴》：闲坐夜明月，幽人弹素琴！白居易《废琴》：丝桐合为琴，中有太古声。《船夜援琴》七弦为益友，两耳是知音。《清夜琴兴》是时心境闲，可以弹素琴。等等⋯⋯。 

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  关于琴曲的典故也非常多，比如大家最熟知的就是《高山流水》觅知音，伯牙和钟子期的故事，伯牙善鼓琴，钟子期善听琴，后子期亡故后，伯牙摔琴绝弦，从此不在弹琴。     

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汉代大文学家司马相如和卓文君的爱情故事，一个是才子，一个佳人，相传司马相如闻得卓文君新寡，才貌双全，又善音乐，故作一曲《凤求凰》。有次司马和如受卓父之邀作客卓家，在卓家大堂上弹唱那首著名的《凤求凰》开始的：“凤兮凤兮归故乡，游遨四海求其凰，有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠，何缘交颈为鸳鸯。”这种在今天看来也是直率、大胆、热烈的措辞，自然使得在帘后倾听的卓文君怦然心动，并且在与司马相如会面之后一见倾心，双双约定私奔。当夜，卓文君收拾细软走出家门，与早已等在门外的司马相如会合，从而完成了两人生命中最辉煌一事件。卓文君也不愧是一个奇女子，与司马相如回成都之后，面对家徒四壁的境地，大大方方地回临邛老家开酒肆，自己当垆卖酒，终于使得要面子的父亲承认了他们的爱情。这之后还有一个事件值得一记：司马相如一度迷上了某才女，卓文君作《白头吟》，以这样的句子“闻君有两意，故来相决绝”“愿得一心人，白头不相离。”终使相如回心转意。

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古琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分），一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地,与古时的天圆地方之说相应和。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头、颈、肩、腰、尾、足。古琴最初只有五根弦，后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，称为武弦。合称文武七弦琴。“琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。自腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。 

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＂焦尾＂也是四大名琴之一，相传蔡邕在吴地隐居时，一日正抚琴间，听到隔壁烧火时，木材的爆裂时甚为清脆，于是立刻跑过去，将正烧着的一大块桐木抢出，并买了下来。回到家中，他用尽心思，将此木制成一琴。因琴尾有烧焦的痕迹，故名为“焦尾琴”。其音色清越美妙流传于世。       

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七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，琴底大的叫龙池、小的叫凤沼，两相对应，古琴又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不绝等特点，所以才有其独特的走手音。古琴音域宽广，音色古朴苍劲，深沉而悠远，属八音中的丝。古琴的样式也很多，最常见的有，仲尼式，伏羲式，蕉叶式等

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古琴音域宽广为四个八度零两个音，有散音七个，泛音九十一个，按音一百四十七个，调式有35种之多，按五声定弦，一般常用正调、紧五弦、慢三弦、紧五慢等调式！定弦由第一弦至七弦依次接五声排列！分别为：CDFGACD！表现力特别丰富圆润！如散音嘹亮，浑厚，宏如铜钟，泛音空灵，透明如珠，按音坚实，浑厚！

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