为何要将剧场游戏带入教室？(上)

这是关于在教室里设计的剧场游戏指南，专为未受过剧场训练的教室而设计；剧场游戏能让老师与学生像游戏伙伴一样，互相影响、随时接触、沟通、体会、回应，一起做实验而有新的发现。

与学生一起玩剧场游戏能让人耳目一新，充满活力。剧场游戏并不是教学之外的业余节目，相反地，它可以成为教学的辅助教材，而学生对他们心智发展中的基本问题与想法，也可以通过游戏增加自觉；其中许多游戏还可以让学生接触各种不同的学科（参阅附录2及附录3）。

剧场游戏能改善学生说写的沟通能力，以及语言外的表达能力。这些课程是活力的泉源，能帮助学生发展集中精神、解决问题以及群体互动的技能。

游戏，就是有一组规则，玩的人必须遵守；设立规则的目的在帮助游戏进行，而不是限制。

表演就是去做！

许多小孩、青少年或成年人可在剧场游戏中享受剧场艺术以及公开表演的剧场经验。

----玛格丽特·福克斯【Margaret Fualkes】

游戏

多年前，我应邀教授一群五到十岁的学生一些剧场技巧，面对这个挑战，我试着用解决问题的方式，以游戏与练习为架构，让他们在不知不觉中吸收剧场技能。几年下来。我总共设计了两百多个游戏与练习。这些游戏与练习让学生在团队中表演、和伙伴互动，并且能激发他们自然的反应以及创造力。学生透过第一手的经验，在实作中学习，而不是依赖现成模式的传授。这种以游戏为导向的课程已成为美国剧场界的新潮流，进而发展成为全美无数的即兴演出剧团。

扮演

在扮演的过程中，游戏所需要的技巧与策略就会跟着发展出来；因为游戏者可以选择用自己的达到游戏目标，所以当过程中出现难题时，机智与独创因应而生。只要参与者遵守游戏规则，他们大可以倒立、飞跃；事实上，只要以新奇独创的方式解决游戏中的问题，都可以得到游戏伙伴的喝彩。

许多在游戏中所学到的技能是属于人类的群居技能。大多数值得一玩的游戏都具有高度的社会属性，都具有必须解决的难题---为了解决问题，个人必须与他人产生联系。

除了游戏之外，孩子们参与的机会并不多。大人控制着他们的世界，告诉孩子们什么时候该做什么事情，也提供他们极少的行动或接受社会责任的机会。剧场游戏课程就提供了学生们在教室中得到平等得自由、尊重以及责任得机会。

游戏是民主得！任何人都能玩！每个人都能在游戏中学习！游戏能触动、激发活力，使整个人活起来----包括头脑与肢体、智力与创造力、反应与直觉----只要老师与学生大家一起凝神专注活动中。

自由

孩子唯有在完全自由开放得气氛下玩游戏，才能有真诚且令人兴奋得表现。每一个参与者都必须有充分的自由与周围的环境互动。孩子们会遵循游戏规则，他们愿意投入、建立与他人的关系，并且学习如何改善以及发展有效的游戏方法；但是这只有在他们得到充分自由的前提下才有可能。

直觉

经验的取得来自跟环境直接的接触，游戏者必须完完全全将自己投入其中，包括思考、肢体以及直觉。其中直觉是学习过程中最重要的一环，但也最常受到忽略。人们总以为所谓的直觉，是一种神秘力量，只是少数天赋异禀的人才能享有。事实上，你我都曾有过灵光乍现的时刻，不知怎么，人就突然整个就开窍了。俗语说的好【狗急跳墙】。通常在非常危急或是受到惊吓的情况下，【平凡人】都能超越平庸的限制，进入一片神秘未知的领域，体会豁然开朗的感觉。要做到这点绝对不可以强求，只有完全将自己融入周围多变的环境中，放松自己与他人互动，才能有心领神会的时刻。

直觉不同于思考、心智、记忆力或已知的事务。直觉不能私相教授，而是可遇不可求的一刻。

剧场的即兴表演与爵士乐非常相似。正如吹萨克斯风的爵士乐手阿特·法门（Art Farmer）

所言：音乐是强求不来的，越是心浮气躁，就越吹不好。效果最好的时候就是你尽情吹奏的浑然忘我的时。仿佛有一股神秘力量带领着你。那股力量才是真正的吹奏者，而你则是它手中的乐器。

转化

我们所设计的游戏不只具有社会与认知上的功能，当参与者专心投注在游戏中时，他们也具备转化和创造事物的力量，转瞬间仿佛置身于另一个世界。转化很难靠语言充分解释，不过通常在肢体有了足够的运动，并和其他参与者产生互动时，转化会源源不绝的产生。

转化正是剧场的妙处，也是大多数剧场游戏的本质。

即兴表演的本质就是转化。

所谓的【创造】并不是重新排列组合，而是转化。