印象中的外星人是这样的，钢筋铁骨，孔武有力，蛮横无比，不是想毁灭地球，就是想主宰世界。
变形金刚、终结者、异形、星球大战
为什么外星人不能像宠物一样憨态可掬？像我家的拉布拉多狗狗一样可爱！
有啊，《 外星人E.T》。
对了，还有《长江七号》。
1.故事
真实的外星人谁都没有见过，人们通过想象，虚构了大量的关于外星人的电影，其中最受瞩目的是导演斯皮尔伯格在1982年拍摄的电影《 外星人E.T》，它给我们的童年记忆留下了美好的印记。
一艘外星飞船在地球采集植物标本，政府特工赶来，飞船仓皇逃离，一个外星人被同伴们不小心留在了地球上，孤独无助的外星人却幸运地被善良的小艾里奥特发现了。
艾里奥特父母离异，在平时的生活中他很渴望爸爸或是哥哥对他的关爱。小艾里奥特瞒着妈妈收留下外星人，并给他取名为E.T，给它吃的还把它介绍给自己的哥哥和妹妹。两个小家伙都有着一颗善良、敏感、渴望爱和呵护的童心，随即两人产生了一种心灵感应，两个小伙伴展开了一段纯真的友谊。
直到有一天，E.T.不可避免地被大人们发现了，他们只想把这个外星儿童当成千载难逢的珍贵试验品进行研究。
在哥哥和小伙伴们的帮助下，艾里奥特从研究中心救出了九死一生的E.T，并帮助一直念念不忘要回家的E.T重新返回了自己的家园。艾里奥特依依不舍地和他的外星小朋友告别，望着远去的飞船划出五彩缤纷的彩虹，艾里奥特知道，他将会永永远远记住这段短暂却美丽的友谊。
时隔26年，2008年周星驰执导了科幻喜剧电影《长江7号》。影片讲述的是一位做民工的父亲将意外拾得的外星玩具狗当作礼物送给儿子，从而让父子两人的生活发生变化的故事。
2.温情场面
由于人类具有一种对未知事物的恐惧，而外星人能来到地球，我们对外星人却都是未知的，我们自然而然对外星生物产生了恐惧。
其中像《变形金刚》、《超人》、《星球大战》、《终结者》、《异型》等影片反映的众多外星生物就都是这种类型，很不可爱甚至有些恐怖。
导演斯皮尔伯格拍摄的《 外星人E.T》和导演周星驰拍摄的《长江七号》颠覆了人们心中外星人惯有的丑恶形象。
电影《外星人E.T》与其说是科幻片，不如说是导演为大家制造的现代童话。它一反传统科幻片对外星文明的恐怖展现，将外星人描述成既有超能力又胆怯怕惊吓、毫无恶意、像走失的小狗一样乖巧的宠物。
而《长江七号》更是直接描绘了一只外星玩具狗与一对父子的温馨故事。
两位导演不约而同地带着几分童趣来拍摄这两部优秀的科幻电影。
在设计E.T的形象时，斯皮尔伯格绞尽脑汁。外星人既然要可爱，它的形象显得笨拙一些才对，因为我们平时养的宠物都会感到笨笨，甚至有些丑才可爱。所以，最终E.T就被设计成了长着海龟脑袋和一双惊恐而善良的大眼睛，细长脖子可以自由伸缩的可爱形象。
在人们的认知中，外星人一般应该是充满智慧的，但是E.T是孤零零地留在了地球上，斯皮尔伯格认为一个小外星人应该会很孤独、哀伤、无助，透过眼神应该能看到很可怜的感觉。
于是，斯皮尔伯格在爱因斯坦和海明威晚年的照片中找到了这种灵感，在他们的眼神里都透露出一种纯真的孤独和悲哀。所以我们看到的E.T大眼睛就是爱因斯坦的眼神风格。
《 外星人E.T》中，孩子们的房间里用的是暖色调的、更有活力的颜色，有暖色的地毯、黄色的灯光和大量的玩具，这是可以变身为逃避残酷现实的地方，没有父亲，它依然是一个温暖的安乐窝；于是，当穿着防护服的科学家们进驻住宅时时，就会显得冰冷、可怕，更像噩梦的来临。
影片中有许多天花板的镜头，因为孩子的视角常常是往上看的，要保持孩子的视角，绝大多数镜头都以低机位的角度拍摄，看不见大人的面孔，只能看见大人们腰间叮当作响显示威严的钥匙，唯独妈妈在影片开始就是全景出现，她其实是这个家庭的孩子们当中的一员，她和孩子们一起保守秘密，代表着妈妈心中的童真，在给小女儿读故事时，一起重温自己也曾在孩提时代一次次仰望明月和满天的星斗，心中充满无限遐想的童年。
而这个读书时刻，正是E.T躲在门后面，悄悄地听着妈妈的声音，E.T渴望着家庭的温暖，在另外的星球，他的妈妈一定也在思念着他。
E.T的经典台词“给家里打电话”，就浓缩了对被抛弃的恐惧和对家的思念。
在《 外星人E.T》中有很多的温情场景，展现出来的是一种善良的氛围，是将人类的一些美好的品质都体现了出来。
小艾里奥特骑着自行车，带着车筐中的E.T在掉下悬崖的瞬间意外飞天，在大大圆圆月亮的夜空中升起，那一幕不知道感染了多少孩子，让泪水冲破感情的闸门。
艾里奥特跟E.T之间的感情，其实不止是“友谊”的境界，更像是孩子和一个乖巧宠物的关系。与影片中出现的那只狗不同的是，艾里奥特跟E.T之间有了强烈的心灵感应。
他们第1次遇到对方时，一同惊恐地大叫；E.T模仿艾里奥特摸下巴的动作；当E.T在家里喝啤酒时，艾里奥特在椅子上也醺醺然；E.T喝醉摔倒了，艾里奥特也滑下书桌；尤其是E.T看到电视里男女相爱，艾里奥特在学校亲吻了他一直喜欢的那个女孩。
万圣节之夜，当E.T生命危急时，艾瑞特也奄奄一息了。
心灵感应！
外星人用发光的“红心”传递信号，这是心与心的交流。斯皮尔伯格拍的是外星人，其实最后体现的是人与人之间的关系。他用“心灵感应”的寓意告诉我们这个社会，我们为什么不能带着这样一种爱心和善良来看待我们周围的人？其实外星人的事归根到底还是在说我们人类社会的事，斯皮尔伯格在宣讲的是一个永远存在的大爱的主题。
3.缺失的父爱
斯皮尔伯格每每说着《 外星人E.T.》是他个人的电影：“我十五六岁时父母仳离，我需要一个特别的朋友，只好运用形象力来带我去感受自在的世界，让我逃离父母的问题。”
《长江7号》与《外星人 E.T》，周星驰与斯皮尔伯格，他们的童年如此相似，巧合，都是父母离异的单亲家庭。
故事中，艾里奥特被父亲抛弃，正如E.T被飞船抛弃，两个小家伙发展出的情感其实包括同病相怜，这是斯皮尔伯格永远无法释怀的痛楚。
在艾里奥特的潜意识里，缺席的父亲被具有超能力的 E.T悄悄置换了位置。在E.T用他发光的手指尖治愈了艾里奥特流血的手指时，就像米开朗琪罗的西斯廷教堂天顶画《创造亚当》，天父的手指轻触亚当指尖，灵光一闪，从此亚当有了呼吸，被赋予了生命。
那长长地缓慢伸过来的手指，是可以治愈一切创伤的重生力量，指尖的碰触将神奇传递给了小艾里奥特，也传递给了每一个愿意相信奇迹，内心永远保有一份儿童情怀的观众。
像周星驰电影《长江7号》里表现的一样，捡得外星狗还是遭遇外星人，只是一个影片故事的骨架，实际上，父母的爱，父母离异在童年心中留下的永远创伤，才是E.T创作背后真正的情感动力。
当艾里奥特提到爸爸跟另一个女人去了不喜欢的墨西哥，妈妈哭了，哥哥麦克责备他：“你能不能长大一点点，多想一想别人的感受？”这话其实何尝不是一个孩子对离异父母的质问？
当艾里奥特在车库里和麦克找东西，准备制造无线电信号发射机时，俩人不经意间抓着父亲在家干活时穿过的衬衣，小心而又贪婪地嗅起父亲衬衣上的气味来，这令人伤感的场面。被抛弃的孩子，恰如被遗忘在地球上的可怜的E.T。
做小孩时，大人们常以“懂不懂事”作为要求孩子的最高标准。其实“懂事”是大人们的责任，不是小孩子的义务！
周星驰在《长江七号》里装作要打小狄，先拿起木板，再拿起衣服架，最后用报纸卷了个稀松的“棍子”，哪里舍得打？
影片表达的是童年里父子俩那种轻松、融洽的爱和依偎的关系。
所以嗅爸爸的衬衣上的味道，是海风的味道，艾里奥特想爸爸了。这是父亲对孩子爱的缺失，这是孩子对“被失去爱”的一种控诉。
周星驰知道小孩子最需要的是什么，所以七仔的那一点法力第一次修好了那架爸爸捡回来的二手坏电风扇，让小狄睡个好觉。这是爸爸对小狄体贴入微的关怀。
七仔第二次施展法力，是救回了小狄在坠楼中死去的爸爸。爸爸是什么人呢？爸爸是小狄全部的依靠。
周星驰缺父爱，于是，他拍摄出一部《长江七号》来温暖自己，去弥补爱自己的童年，爱那个没有法力帮助自己，只有自己幻想没有缺憾的童年。很多人看《长江7号》，看《外星人 E.T》看哭了，怎么能不哭呢？是在哭我们自己啊。
爸爸、妈妈，你们知道吗？童年再温暖一点，我才敢美好的做梦，才有长大的勇气。
在这一点上，我想：周星驰与斯皮尔伯格也是心灵相通的，
4.告别童年
《长江七号》里每个人都是善良的，没一个真正意义上的坏人，很温馨很励志。每个穷人家的孩子，心里都装着一个长江七号，那是一个有关力量和神奇的梦。
七仔死了，代表着爸爸的复活，更是象征着小狄的长大。最后无数小七仔奔过小桥，在观众心里继续蹦啊蹦，未来是未知的，自己已经长大了。
所有故事都可以有象征层面的诠释，不管故事多么古怪或独特。
在《外星人 E.T》片中，妈妈读的故事是苏格兰小说家詹姆斯·马修·巴利写于20世纪初的童话故事《彼得·潘》。它讲述了一个拒绝长大，永远不会长大的孩子彼得·潘以及朋友们的奇妙故事。这是斯皮尔伯格对巴利的致敬，也是对每个人心中那个不愿长大的孩子的呼唤。
影片中，E.T和艾里奥特都知道再也见不到对方了。两个小伙伴将在对方不知道的时间地点，发生各自的故事。这样的生离，对于曾经“心灵感应”的一对，不是更让人心碎吗？
《外星人E.T》其实是个结局悲伤的故事
尤其当我们逐渐年华老去时，便更加能够体会到《 外星人E.T》讲述的是一个留恋童年，却又“告别童年”的成长主题。
在影片的最后，我们看到了戴钥匙的男人的脸，他告诉艾里奥特，见到E.T也是他曾经的梦。他和艾里奥特的妈妈一起来送别E.T，艾里奥特希望E.T.留下，E.T用发光的手指点了小艾里奥特的额头：“我会在这里。”
E.T和艾里奥特不得不分别了，艾里奥特很快会脱离童年和幻想，进入到大人的世界，但E.T会永远留驻在艾里奥特的心头。
“我会在这里”，这种感觉会让我们记住童年的梦，虽然我们必须要与童年告别，但童年的感觉永远不会消失，那个未知世界的美好和纯真。
我是九垚，明天见。