张震斌：用虔诚的心，做认真的事

张震斌，绣花针（北京）艺术设计有限公司创始人、中国CIID建筑学会室内设计分会理事、中国ADCC陈设艺术委员会副秘书长、亚太酒店设计十大风云人物。

「东方和古意不是刻意造出来的」

参禅，品茶，静坐，观想，这是设计师张震斌老师的工作日常。

深喑茶道和古董的他，一直以来都以禅意空间打造而著称。

打造一盏灯，设计一间屋，不张扬，不刻意，禅趣总在无形中流露。

若是不悟，千里万里也枉然，若是悟了，脚下便是灵山。

在张震斌老师看来，东方和古意不是刻意造出来的。

所谓清水出芙蓉，天然去雕饰。

只要静下心来，就能发现身边数不尽的禅意和古趣。

而在禅意空间的营造中，张震斌老师追求简素、质朴。

“无论是工艺、材料还是社会环境，已经再也无法回归古代了，但是我们可以融入、融合，用现代的手法去呈现。”

他提倡一切回归本真，认为禅佛并不在于庙堂佛宇，更应现于细微，流于生活。

“用虔诚的心，做认真的事。”就是张震斌老师对待生活和设计的一贯态度。

「设计，以生活做沉积」

没有生活作为积淀的设计，是十分空洞的。

作为圈子里尽人皆知的收藏爱好者，尽管张震斌老师的作品本身已足够精彩，可相比之下，他对艺术、收藏和茶道的理解则更加让人期待。

或香醇，或甘甜，或微涩。张震斌老师每天的工作，都从温一壶茶开始。

一只色泽温润的紫砂壶，一张未经打磨的原木茶桌。

茶如人生，细细品之，回味无穷。

也正源于对茶文化的热爱，张震斌老师在提起茶室话题时，总显得十分兴奋。

“品茶的精髓在于使人平静，能让人们拉近距离展开交流，茶室要给人精致小巧的感觉，更加突出人与人之间的存在感。”

利用这样的空间，人们才能安静，专心饮茶，专心对话。

张震斌老师擅于打造城市中的禅意空间。

置身其中，身心平静。

而不管是做收藏，还是做设计，在对老物件的选择上，张震斌老师有自己的一套标准。

“不仅要看物件的年代和历史，还要琢磨物件的设计比例。”

“欣赏旧物之美，也是在了解人类的发展史，学习古人的智慧。”

「谋生亦谋爱」

人生是一场独自的修行，谋生亦谋爱。走好已选择的路，别走好走之路，才能拥有真正的自己。琢心社，正如一场修行，用自己的内心，慢慢找寻，琢磨，体悟人生之路，走向灵魂的高点。

在空间中，有狭隘的巷道，也有高阔的庭院，穿梭于内心，游走其中，几个老把件，几件艺术品，质朴亲切。古老的踏步，斑驳的柱廊，厚重的石墩手盆，仿佛从当代空间又穿越于300年前，整体空间与环境是那么和谐与贴心。

原木色墙，配合与老墙与白墙，水墨相宜，石窟洞窗，一束光，如同佛心指引欣然沉静！琴、棋、书、画、诗、酒、花、香、茶，如同油盐酱醋调剂着我们不同的生活，不同的心灵历程。选择不同，生命的归宿不同！人生是一场执意的奔忙，若能放下，执着一念，只在庸常中一篇书法，一杯清茶，一份从容。

在如诗如画的空间中。让思绪释然，让心灵明净而旷达，将心事在忙碌中收拾，晾晒于绿荫处静静停歇。居心社，便多了一些舒逸，少一些杂念，用微笑看风落尘香，看雨绕篱墙，风景这边独好，温馨而从容，这里就是心灵的归宿。

「藏·岁」

藏一片情，沉淀于岁月中，繁华都市中一条小路，灰色水泥建筑隐于其中。在本案中，设计师着重诠释“藏”的概念，所谓“小隐于野，大隐于市”，本案的精髓就在于，于万千喧闹之中，辟一方安静之地。

清秀，坚挺，朴实，在喧闹市井中，视他人与嘈杂不闻不见。在整体选材和造景上，设计师坚持吸纳古人智慧，太师椅、木桌、香台、竹筒，置身其中，彷如重回岁月里，一根树枝，也能发人深省。

保持着清静幽远的心境，喝的是茶，过的是人生。在这个古韵古香的静谧空间里，自然也少不了禅意向的表现，简洁明了的空间结构和干净的色彩运用，使得空间有了更多净地佛堂之美。

窗外景致的打造对于窗内空间来说也十分关键。为了实现藏于岁月的理念，设计师在窗外设置清水建筑，竹、石、缸，仿若仙境静意、盎然而生。

「义乌禅修艺术中心」

“我们不是在做设计，也不是在做自己，而是不断的寻找精神之地，在找寻可以安放灵魂之处。”这便是设计本案的精神依据。由此本案的关键词便设定为：圆融，通达，人文，物与心，有与无。

设计空间其实就是在设计一种生活方式，是通过设计，赋予空间人格化、情感化的过程。空间设计以中国古代文人雅士之精神为骨，运用中式建筑构架来营造空间基调。

空间在原木、铜板、山石、老柱、古松中徐徐展开，并采用借景，对景等中式园林的手法来柔化空间界面。再将琴、棋、书、画、诗、茶、香、花融合进空间中，把形而上落实到形而下的生活中来。

空间中的每一本书，每一件艺术品不仅意味着一次历史和趣味的探索之旅，也是时代与人文的印记。素艺描绘的空间禅意悠然而生，除去浮躁让心渐渐的归于平静。