西方美术理论简史——第三章文艺复兴

第一节 早期文艺复兴艺术理论

一，洛伦佐吉贝尔蒂《回忆录》

乌切罗，多纳泰罗做过他的助手

绘画和雕塑这两门艺术特别需要素描理论和透视法的运用。前者是实践的基础，后者是理论的基础。

二，阿尔贝蒂的艺术思想，百科全书式学者《论绘画》论雕塑，论建筑

艺术的理性和智性特征。他研究艺术的方法通常被称为理性主义。在他看来，绘画雕塑不只是一门通过遵循某种范本就可以学到的手艺。而是一种通过理解和掌握种种原理和规则，方能取得进一步的质性能力。这也是绘画被视为一种自由艺术的原因所在。

艺术家必须掌握艺术的三部分轮廓，构图受光。构图是核心，既凝聚着艺术家的原始观念，也支配着这种关键的表达。

艺术作为历史。通常这一种在传统中呈现或解释的故事。他主张画面要丰富多彩，重视人物尊严的表达。通过姿势和表情来刻画内在情感，打动观者的灵魂。

模仿自然。阿尔贝迪是绝对的自然主义。观者在某个特定试点观看着窗外的景象。这就是有名的窗户理论。

不仅逼真。而且优美。各部分的匀称和谐。任何增加删除修改都将减弱其美感。

第二节，达芬奇画论

画是哑巴诗，诗是盲人画。诗歌是一种时间艺术，绘画是空间艺术。

音乐不像绘画一样经久不变。无法使人从容不破，反复欣赏。

雕塑的艺术效果大多得自于天，然而在二维空间进行艺术构思，设法营造三维空间视直觉的画家要依托于自己的心思经营。

绘画并非机械艺术，而是一门科学。艺术家也是科学家。画家不仅是模仿自然的科学家，他也是一名富有想象力的创造者。

不该抄袭他人的风格，否则他在艺术上只配当自然的徒孙。不配做自然的儿子。会导致形式主义，而形式主义又排斥自然主义。

绘画不仅要画出人类的身体，还要画出他们的心灵。一个人摆出的姿势不仅必须表现他的情感，还要必须与他的年龄低为职务符合。他的服装，活动背景，环境，其他细节也必须相符。

光合影再加上透视缩形的表现，构成绘画艺术的主要长处。

素描的熟练是通向绘画中浮雕的必然途径。

第三节，米开朗基罗

第四节，瓦萨里及其《名人传》

一，进步论的艺术史观艺术类似于我们的生命体质，有其出生，成长，衰老和死亡的过程。

二，模仿自然与模仿接触大师。应该从大师成果中吸取精华。但也要发展出自己的风格，才能成功。

三，设计。有两层含义，形而上的含义是赋予且创造过程以生气的原理，或者某种意图创意，行动之前头脑中的观念。形而下的含义是具体的艺术基础——素描。

四，优雅。优雅有种新颖的特质，它区别于美，甚至与美对立。又要靠良好的判断力及品味所获得，而不依赖于测量。任何费劲的痕迹，任何显示出艺术家在作品绘制中吃苦受累的迹象都会造成画面的不流畅感，使作品失去优雅。

优雅与流畅均产生于天生的才能。但也需要勤奋。只有完全的自在无为，方能产生优雅。