叶光照 怎样演奏治愈系效果

其实所谓的アイム系即是治愈系，也被称为治疗系。顾名思义，治愈系音乐具有抚慰心灵的音乐力量。在压力已经成为了世界人们都关注的问题的时候，治愈系音乐就显得别具意义了。尤其是在日本这个工作压力这么大的国家，治愈系带来的这种抚慰心灵的声音就犹如无端吹来的一阵清新温柔的暖风，给人惊喜舒服的感觉～“治愈系音乐”大概是日本人将其比作奇幻世界里的“治愈系魔法（RPG游戏里经常有回复HP和MP的魔法～）”而成的生造词汇，说的是那些可以令人心情放松舒缓，抚平听者心灵创伤的音乐，后来范围越变越广，基本可以理解为日本人泛指的 New Age 音乐了。治愈系少女顾名思义就是用治愈系音乐和治愈系的声音和面孔来抚慰心灵的女孩子，很多宅男都为此乐此不疲，劳累一天回到家，看上一两集治愈系动画，听上一两曲治愈系的歌曲，整个人身心都被洗涤了~~~

在这里我们先撇开编曲这个环节不谈，就单单从个人演奏的方面来做重点剖析。在听完了多个陶笛治愈系曲风音乐时，你会发现演奏者往往是没有太多的复杂的技巧的，

1. 演奏治愈系音乐，不能掺杂太多的复杂技巧。拿日本陶笛大师宗次郎的音乐来分析，你会发现大师的音乐基本上都是一些很简单很基本的技巧，甚至是根本不能叫做什么高难度，如吐音、滑音、气震音，这也是在宗次郎作品演奏中用的最具代表性的技巧，大师对作品的理解往往就表现在对于技巧和情感的掌控，不追求华丽的舞台效果，更多的是抒发了内心的真挚情感。

2. 要对作品有深刻而独到的见解，演奏中往往是随性的情感流露，绝不是刻意为之或是有意安排。不能古板的按照曲子的标准来演奏，更要有自己独到的见解，带着感情和生活经历来演奏，让音乐中有故事，旋律里有温情。

3. 音乐要与演奏者本身融为一体并产生律动感。这样的音乐便不再孤立，而是被赋予了生命，随着音乐的节拍及情感起伏，身体与音乐完美的结合在了一起，让听众还增加了空间的互动性和观赏性。

4. 对于陶笛音色的辨识度要灵敏，并且牢牢的把握作品的主题。陶笛不同的制作材料所烧制出来的音色也就产生了明显的差异，而音色也是不同民族、地域曲风的综合体现，不懂得音色的差异，也没有深入的来研究这种音色的差异，就不能很好的也表现音乐的风格及主体思想。

5. 心灵及人格上的提升也有助于演绎好治愈系音乐。人品差、没有价值观的人是根本演奏不出的。

6. 多与大自然深接触，去田间地头采风，在劳动实践中提升心境、物化自然，将自己的生活实践与陶笛的演奏融为一体，带着深厚博大的情感来演奏陶笛。

7. 心胸博大、放眼世界，而不仅仅局限于当下。

8. 怀着一颗敬畏的心来吹奏陶笛。

9. 学会拒绝不必要的喝酒场合，懂得独处，感悟孤单、品味孤独，澄澈心灵，纯洁音乐。

10. 如有必要可以下下棋、学打坐，研习古人历代先贤的智慧。