《钢琴演奏之道》读书笔记

《钢琴演奏之道》赵晓生[豆瓣链接](https://book.douban.com/subject/1635905/) ## 钢琴家的素质 钢琴家风格各有特点，素质千差万别，性格也各有不同。以下介绍四方面素质（不一定都需要具备）： ### 一、运动员，外在的基本条件，否则无法克服演奏技巧的问题。但同时不应停留在这一层面，会失去艺术力量： + 速度：从古典的每秒8.8拍到Rachmaninoff时期的每秒16拍（虽然后期人们不再追求速度了，但这是基本素质）； + 灵敏：节奏精准，大跳能迅速找到，并且对各种状况做出反应； + 力量：三个关节的支撑力，将全身力量传至指尖；极短时间将力施出，才能保证弦的充分振动； + 持久：有足够的体力保持长时间的高度兴奋，否则无法完成演奏； + 柔顺：手臂高度放松，每一个动作像体操或花滑一样柔顺； ### 二、诗人 + 气质：对钢琴家而言“诗人气质”不是局限在对浪漫主义的诠释上，而应该是音乐底蕴上，成为发自心灵深处的一部分，成为激动人心的力量源泉； + 灵感：发自内心的自我培育，需要各方面知识的积累。气质是日常的，灵感是某个瞬间的爆发；（比如在演奏过程中偶然体验到的灵感瞬间，在某个乐句渐强时达到心灵颤抖的顶点等等） + 想象：必须富有想象力，将乐谱上的音符想象为各种想象传达出来（如结构化的、过程性的、场面性的、事件性的、图像化的、抽象的……） + 梦幻：有些曲目，需要有一定的非清醒状态来呈现； ### 三、建筑师：结构 + 形态：音乐是流动的建筑，与建筑存在一样的对称、平衡、呼应。需要揭露出明与暗、动与静、远与近的关系； + 层次：好的建筑必定有许多层次，没有层次感无法演奏出任一时期的作品。往往风格越古典各个层面贴得越近，空间距离越小。越现代，各个层面越分离。 + 线条：钢琴家通过每一根“音线”的起伏、连接、呼吸和韵味，传递内心的感受与思想。 + 色彩：无数音乐家试图把音乐和色彩联系，作冷暖色调等等，但一切只可心会不可言传，可感知不可分析； ### 四、数与哲的抽象与升华 + 钢琴家对作曲家的作品，作二次创造与表达，呈现给观众。是有限的创造，不可扭曲原意。 + 有的音乐本身有哲学内容 + 音乐构成中充满辩证关系 + 钢琴演奏本身的哲理，不应撕裂来学习，应是一个整体 综上，钢琴家需要有运动家的体力和灵敏、诗人的气质与想象、建筑师的眼睛、数学与哲学家的智慧。 ## 条件 也谈了一些才能、勤奋、捷径相关的事情。但本章主要讨论的依然是条件： + 手：有十根手指就好了，小手亦有小手的灵敏与细腻； + 耳：通过训练可以有成就，因为钢琴很大程度上需要技巧。但要成为更高层次的钢琴家，耳朵的辨识能力是极端重要的。（应该是对音乐能有更细更深的理解）； + 记忆：杰出钢琴大师都有好的记忆力； + 乐感：主要是后天培养的，并且不妨碍成为演奏家； ## 琴法 与其说弹琴，应该说操琴，用身体与心去演奏； ### 指 + 十指最直接与琴接触，力量、灵敏、速度是基础的基础。其中，第五指太短太弱却要承担最轻、最重的外声部责任；四指则生来与三则结联很紧，需要违法自然的练习其独立性；三指最长且位于最中心，容易显得迟钝和不敏感，需要注意；二指的问题在于懒于重复性的动作，连续演奏过程中如果有漏音往往是二指所为；大指需要从左右改为上下运动，并且承担手腕转弯的作用。 + 十指需要坚挺与富有弹性的支撑与均匀